Um caminho feminino guiado por Vasalisa e sua boneca

Toda mulher, em algum momento da vida, se vê caminhando pela floresta.

Não aquela floresta dos filmes, mas a da alma — escura, densa, viva.

Nesse território, não há placas.
Aparecem apenas sinais.
Silêncios.
E a intuição.

É justamente ali, no invisível, que começa a verdadeira iniciação.

No conto de Vasalisa, a Sabida, Clarissa Pinkola Estés nos apresenta sete tarefas simbólicas que toda mulher precisa realizar para despertar sua natureza instintiva. Essas provas não existem para agradar. Pelo contrário, surgem para acender o próprio fogo.

1. Permitir que a mãe morra

Deixar que a mãe morra é o primeiro trabalho.

Não se trata da morte física, mas da separação da mãe idealizada, da figura protetora que pensa por nós.

“Se quisermos que a intuição volte, temos que nos preparar para a morte da ingenuidade.”
— Clarissa P. Estés

Portanto, é o momento de deixar de pedir permissão para existir.

2. Aceitar o presente da intuição

A mãe de Vasalisa lhe dá uma bonequinha antes de morrer.

Esse símbolo precioso representa o instinto puro, a voz que sabe — mesmo sem explicações.

Aceitar essa boneca significa reconhecer que há uma bússola viva dentro de nós. Ela só precisa ser alimentada com atenção, verdade e tempo.

3. Entrar na floresta escura

Vasalisa é enviada à floresta — um gesto que pode parecer cruel, mas é necessário.

Assim também acontece conosco: cada mulher precisa atravessar, em algum momento, o escuro das dúvidas, dos lutos, das perdas e dos abandonos.

“As florestas são lugares onde se busca a verdade. E lá, não há garantias.”

4. Encontrar a Baba Yaga

A Velha do bosque é selvagem, sábia e feroz.

Ela não sorri.
Não passa a mão na cabeça.
Exige.
Enxerga além das aparências.

A mulher que encontra a Baba Yaga dentro de si, portanto, começa a deixar de lado a necessidade de ser apenas “boazinha”.

5. Realizar tarefas impossíveis

Separar milho bom do estragado, limpar a casa, organizar os grãos…

As tarefas dadas por Baba Yaga são metáforas da vida psíquica feminina. É aprender a discernir, a limpar o que nos contamina e a organizar o caos interno.

“Para a mulher, realizar essas tarefas é o mesmo que voltar a ouvir o sussurro da boneca.”

6. Carregar o fogo na caveira

Ao final, Vasalisa recebe o fogo da Baba Yaga.

Uma caveira com olhos flamejantes.

Ela volta para casa com esse fogo — que não é mais da mãe, nem da velha. É dela.

E com ele, finalmente, queima o que estava escondido.

7. Queimar o que precisa morrer

Com o fogo da caveira, Vasalisa vê aquilo que antes estava disfarçado.

E o que não pode permanecer, arde.

Essa é a última tarefa: deixar queimar o que não é mais verdadeiro. Papéis sociais, máscaras, relações que sangram.

“O fogo da intuição ilumina… e também queima.”

Se você está passando por alguma dessas tarefas…

…saiba que você não está sozinha.

Estamos todas, em algum nível, alimentando nossas bonecas, enfrentando nossas Baba Yagas e tentando carregar nossas caveiras flamejantes sem queimar as mãos.

Compartilhe esse post com quem também está nessa trilha.
E volte amanhã — vamos seguir juntas, flor por flor, sombra por sombra.

Leia mais sobre o livro: Mulheres Que Correm Com Os Lobos, de Clarissa Pinkola Estés.

Livro

“O Jardim Que Me Habita” é um convite ao florescer da alma.

Com palavras delicadas e íntimas, Claudia Lessa te conduz por uma jornada de sentimentos reais — aqueles que doem, que curam, que transbordam. Cada capítulo é como uma pétala escrita a partir da própria vida: confissões, cartas, orações e sementes de renascimento.

Neste livro, não há promessas de perfeição. Há verdades suaves, silêncios profundos, poesia plantada no cotidiano e a beleza de ser humana com todas as fases do próprio céu interior.

Escrito por uma mulher que ama flores, estrelas e a simplicidade como caminho de cura, O Jardim Que Me Habita é para quem precisa lembrar que ainda há beleza, mesmo nos invernos da alma.

Leia devagar. E deixe que algo floresça em você também.

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Temas Centrais de A Donzela Sem Mãos

A Iniciação pela Mutilação e Perda:

O conto aborda a ideia de que a perda (das mãos, da inocência, da família, da segurança) é um catalisador para a iniciação. A donzela é forçada a soltar-se do que era conhecido para descobrir uma força mais profunda e inata. As mãos, que simbolizam a capacidade de agarrar, criar e agir no mundo, são removidas, forçando-a a encontrar outras formas de ser e de se sustentar.

A Resistência e a Recusa à Destruição do Espírito:

Mesmo mutilada, a donzela se recusa a ser completamente quebrada. Suas lágrimas, a pureza de sua alma e seu choro (um ato de autoexpressão e libertação) a protegem do Diabo. Isso enfatiza a indestrutibilidade do espírito feminino e a importância da lamentação como forma de purificação e resistência.

A Selva Subterránea como Espaço de Cura e Nutrição:

A floresta, o pomar do rei e a estalagem na selva representam o inconsciente, um lugar onde a alma é nutrida, curada e transformada, especialmente quando o mundo exterior é cruel. É um retorno ao estado selvagem e primordial do ser, onde a verdade se revela e a cura acontece fora das normas e expectativas sociais.

O Retorno ao Instinto e a Reconquista da Totalidade:

O crescimento das mãos da donzela simboliza a recuperação de sua agência, de sua capacidade criativa e de sua conexão com o mundo. As mãos de prata representam uma nova forma de poder e sabedoria adquirida através da provação.

A Importância dos Guias Espirituais:

O espírito de branco, o jardineiro, o rei, a rainha-mãe são todas figuras arquetípicas que auxiliam a donzela em sua jornada, representando aspectos da psique e da sabedoria que vêm em socorro quando a mulher se aventura nas profundezas do seu ser.

A Busca Pela Expressão Criativa:

A donzela, mesmo sem mãos, é alimentada e eventualmente recupera sua capacidade de agir. A jornada dela sugere que a nutrição em La Selva Subterránea (o mergulho em sua própria psique, em sua verdade) é o que permitirá que sua capacidade criativa (suas mãos) seja restaurada e até mesmo aprimorada (as mãos de prata, mais potentes e sábias).

O Medo do Julgamento e a Rejeição:

A donzela é repetidamente rejeitada e posta à prova. A lição é que a autenticidade e a resiliência são o caminho, e que o reconhecimento de sua verdadeira natureza (como o rei a reconhece) é mais importante do que a aceitação superficial.

Este conto é um convite à coragem de passar por suas próprias perdas e mutilações psíquicas, confiando que essa jornada nas profundezas do seu ser a levará à restauração de sua força e à manifestação plena de sua criatividade.

Este texto faz parte da série especial sobre o livro Mulheres que Correm com os Lobos. Continue sua jornada lendo também os outros capítulos já publicados aqui no blog.”

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A Mulher dos Cabelos de Ouro (Arányos Haj)

Era uma vez uma mulher lindíssima, porém muito estranha. Ela possuía longos cabelos dourados, finos como fios de ouro. Órfã e sem posses, vivia sozinha em um recanto da floresta, onde passava seus dias tecendo em um tear feito de galhos de nogueira-preta. Sua vida era simples e harmoniosa, vivida em paz com a natureza.

Um dia, um brutamontes, filho do carvoeiro local, tentou forçá-la a se casar com ele. Em uma tentativa desesperada de se livrar de suas investidas, a mulher dos cabelos de ouro lhe deu uma mecha de seus preciosos fios dourados. O brutamontes, no entanto, não compreendia o verdadeiro valor – seja ele monetário ou espiritual – daquele ouro. Quando tentou trocar o cabelo por mercadorias no mercado, foi ridicularizado e considerado louco pelas pessoas.

Consumido pela fúria e humilhação

O filho do carvoeiro voltou à cabana da mulher naquela mesma noite. Em sua raiva cega, ele a matou com as próprias mãos e enterrou seu corpo ali mesmo, junto ao rio, acreditando que com isso seu segredo e sua vergonha estariam ocultos para sempre.

Por um longo tempo, ninguém na aldeia percebeu a ausência da mulher. Ninguém perguntou por ela, nem por seu paradeiro. Seu destino parecia selado na escuridão e no esquecimento.

Contudo, algo mágico e indomável aconteceu em sua sepultura. Seus longos cabelos dourados continuaram crescendo sem parar. Assim, eles perfuraram o solo negro e depois subiram em curvas e espirais. Por fim, cobriram a cova com juncos ondulantes.

A verdade

Um dia, pastores que passavam por ali cortaram esses juncos anelados para fazer flautas. E, quando as flautinhas foram tocadas pela primeira vez, elas não emitiram meras melodias; elas começaram a cantar, clara e incessantemente, a verdade do que havia acontecido:

“Aqui jaz a mulher dos cabelos dourados, assassinada e enterrada, morta pelo filho do carvoeiro porque tinha vontade de viver.”

“Assim, a melodia das flautas revelou a verdade: o homem que tirou a vida da Mulher dos Cabelos de Ouro. A aldeia o descobriu e o levou à justiça.” Clarissa Estés conclui: aqueles que habitam os bosques selvagens do mundo – como nós vivemos – puderam, mais uma vez, sentir-se em segurança.

Vitalidade da alma

Este conto é um poderoso lembrete de que, mesmo quando somos silenciadas ou enterradas sob as “camadas de vergonha” (sejam elas impostas por outros ou por nós mesmas), nossa essência, nossa verdade e nossa força criativa são indestrutíveis. A “Mulher dos Cabelos de Ouro” representa a alma feminina que insiste em se manifestar, cantando sua história, mesmo quando a boca está selada. A beleza e a força da sua essência não podem ser contidas, e sua verdade encontrará um meio de vir à tona, trazendo consigo a cura e a restauração do equilíbrio.

Esta história é uma metáfora arrebatadora da vitalidade indestrutível da alma selvagem. Mesmo quando somos silenciadas, assassinadas simbolicamente ou enterradas sob camadas de vergonha, nossa verdade e força criativa continuam a crescer e a insistir em vir à tona. O cabelo, nesse contexto, simboliza a energia criativa e o conhecimento. Por mais que tentemos reprimir nossa essência, ela encontrará um caminho para se manifestar e revelar o que foi ocultado.

Há o conceito arquetípico e uma metáfora central que Clarissa Pinkola Estés desenvolve e tece ao longo de todo o Capítulo 13: “Marcas de Combate: A Participação no Clã das Cicatrizes”.

O Conceito do “Clã das Cicatrizes” 

É a grande ideia que permeia o capítulo, representando uma irmandade profunda e ancestral de mulheres.

“Essa eterna tribo de mulheres de todas as cores, todas as nacionalidades, todos os idiomas, que no decorrer dos séculos passaram por algo de grandioso e que mantiveram seu orgulho.” 

Esse arquétipo cura e empodera o feminino, e podemos destrinchar sua essência nos seguintes pontos:

Reconhecimento da Dor e do Sofrimento: 

As feridas – físicas, emocionais, espirituais ou criativas – marcam a vida de toda mulher. Essas feridas podem vir de traições, perdas, violências, negligências, julgamentos ou sacrifícios impostos. O Clã das Cicatrizes não nega a dor, mas a reconhece como parte intrínseca da experiência feminina. Além disso, essas cicatrizes transformam-se em marcas de sobrevivência e resiliência.

Transformação da Vergonha em Honra: 

Um dos maiores fardos que muitas mulheres carregam são os “segredos envoltos em vergonha”. A sociedade, a família ou até mesmo a própria internalização de normas rígidas fazem com que elas escondam aspectos de suas vidas que consideram “inaceitáveis”. O Clã das Cicatrizes oferece um espaço onde a vergonha é dissipada através da revelação e do compartilhamento. As cicatrizes, que antes podiam ser motivo de isolamento e vergonha, tornam-se marcas de sobrevivência, sabedoria e resiliência.

A Força da Resiliência: 

Assim como uma cicatriz na pele é mais forte que a pele original em termos de resistência à tração, as cicatrizes da alma conferem uma força e uma sabedoria que não existiriam sem a superação da dor. Não é a ausência de feridas que define a mulher selvagem, mas sua capacidade de curá-las e integrá-las, tornando-se mais robusta e completa.

A Cura pela Revelação e Compartilhamento: 

O clã opera na premissa de que os segredos, quando guardados, criam “zonas mortas” na psique, drenando a vitalidade. A cura começa quando a mulher decide “contar para alguém”, revelando sua verdade. Esse ato de exteriorização, seja pela fala, escrita ou arte, libera a energia aprisionada e permite que o processo de cura comece. A história da “Mulher dos Cabelos de Ouro” é o exemplo clássico de como a verdade, mesmo enterrada, encontra um caminho para se manifestar e trazer justiça.

A Celebração das “Marcas de Combate”: 

Clarissa Estés propõe que as mulheres deveriam “contar sua idade não pelos anos, mas pelas marcas de combate”. Essas marcas são as experiências que moldaram a mulher, as batalhas vencidas (e até as perdidas, que se tornam aprendizado). O “capote expiatório” é um artefato simbólico que as mulheres podem criar, um casaco onde são pintadas ou costuradas todas as calúnias, traumas, ofensas e feridas. Ao fazê-lo, a mulher não apenas reconhece sua própria história de dor, mas a exibe como um testemunho de sua resistência e dignidade.

“Como o povo lakota pintava hieróglifos em peles de animais para registrar os acontecimentos do inverno, e os povoai náuatle, maia e egípcio possuíam seus códices de registro dos grandes eventos da tribo, das guerras, das vitórias, as mulheres têm seus capotes expiatórios, seus mantos de combate. Fico me perguntando o que nossas netas e bisnetas irão pensar das nossas vidas assim registradas.” (Mulheres que correm com os lobos, Capítulo 13)

Solidariedade e Pertencimento: 

O Clã das Cicatrizes é uma comunidade invisível, mas real, onde as mulheres se reconhecem e se apoiam em suas jornadas. É um convite a buscar e a oferecer a compreensão mútua, sabendo que as experiências de dor e superação são universais no feminino. Não estamos sozinhas em nossas lutas.

Em resumo, o Clã das Cicatrizes é uma imagem poderosa que nos convida a redefinir nossa relação com a dor e as imperfeições. Ele nos ensina que não precisamos ser imaculadas para sermos inteiras. Ao abraçar nossas cicatrizes com orgulho e compaixão, entramos em uma linhagem ancestral de mulheres que transformaram o sofrimento em sabedoria, e a vulnerabilidade em uma fonte inesgotável de força.

Compartilhe suas reflexões comigo! Te espero com carinho!

Mais postagens sobre a obra da Clarissa na categoria Mulheres Que Correm Com os Lobos, que faz da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés

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Capítulo 12: A Demarcação do Território: Os Limites da Raiva e do Perdão

O Conto de “O Urso da Meia-Lua”

Era uma vez uma jovem mulher que vivia em uma perfumada floresta de pinheiros. Seu marido havia estado longe, lutando na guerra por muitos anos. Quando ele finalmente retornou, veio com o pior dos humores. Recusava-se a entrar na casa, preferindo dormir nas pedras da floresta, só querendo ficar sozinho.

A jovem esposa, transbordando de alegria pelo retorno dele, preparou um farto banquete: queijo de soja branco, três tipos de peixe, algas, arroz com pimenta vermelha e belos camarões frios. Com um sorriso tímido, ela levou os alimentos até o bosque e se ajoelhou ao lado do marido, oferecendo-lhe a refeição. No entanto, ele se levantou abruptamente e chutou as travessas, espalhando toda a comida pelo chão.

“Deixe-me em paz!”, rugiu ele, virando-lhe as costas.

O conselho

Ela sentiu medo e, em desespero, foi procurar a curandeira que morava fora da aldeia. “Meu marido foi ferido gravemente na guerra”, disse a esposa. “Ele sofre de uma raiva permanente, não come e não quer voltar a viver comigo. A senhora pode me dar uma poção que o faça voltar a ser carinhoso e gentil?”

“Isso eu posso fazer por você”, assegurou a curandeira. “Mas vou precisar de um ingrediente especial: meu pêlo de urso-da-meia-lua acabou. Você deve subir a montanha, encontrar o urso negro e me trazer um único pêlo da meia-lua branca que ele tem no pescoço. Depois, eu lhe darei o que você precisa, e a vida voltará a ser boa.”

Algumas mulheres teriam se sentido desencorajadas, mas não ela, pois era uma mulher que amava. “Ah! Como lhe sou grata! É tão bom saber que existe uma solução.”

A saga

Ela se preparou e partiu para a montanha. Enquanto subia, agradecia às árvores por erguerem seus galhos e à montanha por permitir sua passagem. Encontrou flores espinhosas e aves escuras (muen-botoke, espíritos dos mortos sem parentes), e orou por eles, oferecendo-se para ser sua parente e dar-lhes descanso. Mesmo em meio a uma tempestade de neve, ela continuou, até encontrar uma caverna rasa.

Perto do anoitecer, ela encontrou rastros do urso. Colocou uma tigela com comida que trouxera na entrada da toca e se escondeu. O urso sentiu o cheiro, saiu rugindo, farejou, mas comeu a comida e voltou para a toca. A mulher repetiu o ritual por muitas noites, aproximando-se cada vez mais.

Numa noite, a mulher esperou junto à abertura da toca. Quando o urso saiu, ele viu não só a comida, mas um par de pequenos pés humanos. O urso virou a cabeça e rugiu tão alto que os ossos da mulher zumbiram. Ele se ergueu nas patas traseiras, estalou as mandíbulas, e suas garras pendiam como facas. A mulher tremia, mas não recuou.

O milagre

“Por favor, meu querido urso”, implorou ela. “Vim toda essa distância em busca de uma cura para meu marido. Será que eu podia ficar com um dos pêlos da meia-lua do seu pescoço?” O urso pensou: “É fácil devorar essa mulherzinha”. Mas, de repente, sentiu pena dela. “É verdade”, disse o urso-da-meia-lua. “Você foi boa para mim. Pode ficar com um dos meus pêlos. Mas arranque-o rápido, vá embora e volte para sua gente.”

O urso ergueu o focinho para mostrar a meia-lua branca em seu pescoço, e a mulher viu ali a forte pulsação do coração do animal. Ela pôs uma das mãos no pescoço do urso e com a outra segurou um único pêlo branco e lustroso. Rapidamente, ela o arrancou. O urso recuou e bufou irritado.

“Ah, obrigada, urso-da-meia-lua, muitíssimo obrigada.” A mulher se inclinou e correu montanha abaixo, agradecendo a tudo que a ajudara na jornada.

Suja e esfarrapada, ela chegou à cabana da curandeira. “Olhe! Consegui um pêlo do urso-da-meia-lua!” gritou a jovem.

“Que bom”, disse a curandeira, examinando o pêlo. De repente, ela o jogou no fogo, onde ele estalou e se consumiu em uma bela chama laranja.

“Não! O que a senhora fez?” exclamou a mulher.

O aprendizado

“Fique calma. Tudo está bem”, disse a curandeira. “Você se lembra de cada passo que deu para escalar a montanha? Cada passo que deu para conquistar a confiança do urso-da-meia-lua? Recorda do que viu, do que ouviu e do que sentiu?”

“Lembro”, disse a mulher. “Lembro-me muito bem.”

“Então, minha filha”, disse a velha curandeira com um sorriso meigo, “volte para casa com seus novos conhecimentos e proceda da mesma forma com seu marido.”

Os Ensinamentos de Clarissa sobre “O Urso da Meia-Lua”

A Raiva como Mestra:

• Clarissa nos ensina que a raiva não é algo a ser reprimido, mas uma força poderosa que contém conhecimento e insight. O marido da história simboliza essa raiva não processada, ferida pela guerra (traumas), que se manifesta de forma destrutiva. A mulher, em sua busca pela cura, aprende a convidar a raiva, a dar-lhe espaço, a compreendê-la.
• A raiva, quando permitida e observada (como a mulher observa o urso), pode iluminar lugares que não vemos, revelando o que precisa ser mudado ou protegido.

A Escalada da Montanha e a Dispersão das Ilusões:

• A jornada da mulher pela montanha representa a busca interior e o esforço para confrontar a raiva. “Arigato zaishö” (“Obrigada, Ilusão”) é uma frase chave: ela reconhece e dissolve as ilusões que nos impedem de ver a verdade, incluindo as que temos sobre a raiva (por exemplo, que ela é sempre má ou que nos tornará fracas).
• Subir a montanha é o ritual de autoconfronto e aprendizado.

O Urso da Meia-Lua: Compaixão e Ferocidade:

• O urso é um arquétipo da profunda compaixão (Kwan-Yin) e da capacidade de autorregulação emocional. Ele é selvagem, mas não irracionalmente destrutivo. A mulher aprende com o urso a ser feroz e generosa, lacônica e prolífica, a proteger seu território sem perder a capacidade de acolher. A marca da meia-lua simboliza a totalidade e a integridade de seu Self.
• Alimentar o urso e não recuar diante dele, mesmo tremendo, é um ato de coragem e respeito pela força da raiva.

A Queima do Pêlo: A Liberação da Projeção e a Ação Consciente:

• A curandeira queima o pêlo do urso. Isso não é uma anulação do aprendizado, mas a destruição da ilusão de que a cura vem de algo externo (o pêlo mágico). A verdadeira cura e sabedoria estão na experiência da jornada, no conhecimento internalizado, e não no objeto em si.
• A iluminação não ocorre na montanha, mas na “ação consciente” de aplicar o aprendizado na vida cotidiana. A instrução da curandeira (“proceda da mesma forma com seu marido”) é a chave: trazer a sabedoria da montanha para a realidade das relações.
• O pêlo simboliza a essência da raiva que a mulher “arrancou” (ou seja, isolou, identificou) e trouxe para a curandeira. Ao queimá-lo, ela libera a energia da raiva para ser usada de forma transformadora.

Demarcação de Território e Perdão:

• A história não sugere que a raiva desapareça, mas que ela seja transformada em uma força que demarca limites e defende o Self. A raiva legítima é essencial para proteger nossa integridade.
• O perdão, neste contexto, não é a anulação da dor, mas a liberação do Self da prisão da raiva crônica. É a capacidade de usar a energia que estava presa no ressentimento para a criatividade e a construção de uma vida mais plena.

Este capítulo oferece um guia para lidar com essa energia que, se não for bem compreendida, pode se tornar um fardo. É um convite para abraçarmos nossa capacidade de sentir raiva, de protegermos o que é nosso e de transformar essa energia em algo que nos sirva e à nossa vida criativa.

Aguardo suas impressões e reflexões sobre este poderoso conto, se quiser, compartilha comigo!

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Capítulo 11

As Deusas Sujas e o Cio Feminino

Clarissa começa descrevendo um ser que vive no “subterrâneo selvagem das naturezas das mulheres” – a nossa natureza sensorial. Ela a compara a um “cio”, não restrito à sexualidade, mas a um fogo interior que pulsa em ciclos de intensa consciência sensorial, abrangendo música, movimento, alimento, bebida, paz, silêncio, beleza e escuridão. Este é o aspecto da mulher que tem cio: uma energia vital que nos move e nos permite agir plenamente.

A autora resgata o conceito de “obsceno sagrado”, explicando que, em tempos antigos, não era vulgar, mas uma sabedoria sexual bem-humorada e irreverente. As “deusas sujas” não eram figuras depreciativas, mas personificações de uma sexualidade feminina livre e poderosa, que a cultura moderna tentou suprimir e associar à vulgaridade.

Clarissa explora a etimologia da palavra “dirt” (sujeira) – vinda do nórdico antigo, significando “excremento”, e que se expandiu para incluir “obscenidade”. Ela argumenta que a difamação de termos como “sujo” para algo natural e poderoso contribuiu para a supressão dessa parte da psique feminina. As “deusas sujas” pertencem à “terra fértil, à lama, ao estrume – à substância criadora da qual se origina toda arte”.

Baubo: A Deusa do Ventre e o Riso Libertador

O primeiro conto apresentado é o de Baubo, uma deusa grega antiga, conhecida como “deusa da obscenidade”. A história de Deméter, a deusa mãe, que cai em profunda depressão e amaldiçoa a terra após o rapto de sua filha Perséfone por Hades, é o pano de fundo. Ninguém consegue fazer Deméter rir ou quebrar seu luto, até que Baubo aparece.

Baubo é descrita de forma peculiar e chocante: sem cabeça, com os mamilos servindo de olhos e a vulva como boca. Ela se aproxima de Deméter dançando de forma sexualmente explícita e contando piadas picantes e engraçadas. O riso de Deméter, provocado pela irreverência de Baubo, é o que a tira de sua melancolia, devolvendo-lhe a energia para resgatar Perséfone e, com ela, a fertilidade da terra.

Os ensinamentos de Baubo:

• “Diz com as pernas” (Dice entre las piernas): Baubo representa a voz da sabedoria que emana do ventre feminino, da conexão mais íntima da mulher com seu corpo e sua sexualidade. Ela fala a partir da primae materia, a verdade mais básica e honesta.
• O Riso Medicinal: O riso provocado por Baubo é um “medicamento vital”. Ele libera o que está preso, dissipa a melancolia, traz um humor físico (não intelectual) e desobstrui passagens energéticas. É um riso que sacode a psique, toca nos ossos e gera ondas de prazer, sendo sagrado por sua capacidade de cura.
• Ver com os Mamilos e Falar com a Vulva: Clarissa interpreta essas características de Baubo simbolicamente: os mamilos como órgãos psíquicos sensíveis (à temperatura, ao medo, à raiva), e a vulva como a “boca vital” que fala a partir do cerne da verdade e da sexualidade sagrada.

Coyote Dick: O Humor que Desbloqueia

Clarissa apresenta o conto de Coyote Dick, uma história de humor popular que ela ouviu de um administrador de estacionamento de trailers. É a história do pênis de Coyote Dick que, entediado, decide sair para uma aventura por conta própria e acaba preso numa moita de urtigas. Coyote Dick o resgata, mas o pênis passa a coçar “feito louco para todo o sempre”.

O ensinamento de Coyote Dick:

• O Humor Irreverente: Essa história, contada com grande gargalhada, exemplifica o tipo de humor que Baubo teria usado. É um humor que aborda temas “obscenos” de forma direta, física e libertadora, sem vulgaridade, mas com uma alegria que “chega longe e fundo na psique”.
• Sexualidade Descomplexada: O conto, por sua leveza e humor sobre a sexualidade masculina, permite que a sexualidade feminina seja vista também sem tabus e repressões, como uma fonte de alegria e energia que “voa solta” e se recria.

Uma Viagem a Ruanda: A Irreverência Feminina como Ato de Resistência

Para ilustrar o poder do riso e da irreverência como forma de resistência, Clarissa narra uma história que ouviu em sua infância: a das mulheres de Ruanda. Quando o General Eisenhower visitaria suas tropas, o governador local insistiu que as mulheres nativas se vestissem. No dia do desfile, as mulheres usavam as saias que lhes foram dadas, mas, com um ato de subversão silenciosa, não usaram as blusas. Em vez disso, ao passarem por Eisenhower, elas graciosamente levantavam a saia para cobrir o rosto.

O ensinamento de Ruanda:

• A Subversão Criativa: Este é um exemplo brilhante de como a mulher, mesmo sob opressão, encontra formas criativas de afirmar sua autonomia e seu corpo. O riso compartilhado e a irreverência feminina são formas de resistência que desarmam o poder controlador.
• A Alegria como Força Vital: O ato de “cobrir o rosto” com a saia, rindo por trás, é uma celebração da sexualidade, da liberdade e da conexão com o corpo que as mulheres compartilhavam, desafiando a imposição externa. Clarissa sentia que essa imagem a firmava, forte e com os pés na terra, em momentos de tensão.

O Sagrado e o Sensual:

Clarissa conclui que, na natureza selvagem, o sagrado e o irreverente, o sagrado e o sexual, não estão separados. O riso sexual, quando medicinal, é sagrado. Ele reorganiza, reafirma a força e o poder, e deixa as pessoas “alegres por estarem vivas”. É uma sexualidade da alegria, sem a necessidade de um objetivo utilitário, que nutre a alma.

Este capítulo é um poderoso convite para abraçarmos nossa sensualidade e sexualidade em sua totalidade, sem vergonha ou repressão. É um chamado para resgatar o riso, a espontaneidade e a alegria que nos conectam à nossa Mulher Selvagem e nos permitem viver plenamente.

É um capítulo denso e transformador. Sinta-se à vontade para digerir essas ideias. Quando estiver pronta, adoraria ouvir suas impressões e reflexões. Me escreva!

Continue descobrindo mais sobre o poder feminino com as demais postagens sobre a obra da Clarissa na categoria Mulheres Que Correm Com os Lobos, que faz da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés

Explore histórias inspiradoras e mergulhe dentro de si

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As Águas da Sua Alma: Como Proteger e Nutrir a Fonte da Criatividade

Você já se sentiu como um rio seco? Um leito de terra rachada onde antes corria uma correnteza de ideias, paixões e vitalidade? Se sim, saiba que você não está sozinha. Dentro de cada mulher, segundo a psicanalista junguiana Clarissa Pinkola Estés, existe um rio sagrado: o rio da vida criativa.

No capítulo “As Águas Claras” de Mulheres que Correm com os Lobos, somos convidadas a mergulhar em uma das metáforas mais poderosas para a nossa psique: a nossa criatividade como um rio que precisa fluir livremente para nos manter vivas e conectadas à nossa essência.

O Rio Abaixo do Rio: Encontrando a Fonte

Estés nos ensina que não existe apenas um rio, mas um “rio abaixo do rio”. O rio da superfície é a nossa vida cotidiana, nossas tarefas e projetos visíveis. Mas a verdadeira fonte, a correnteza profunda e inesgotável de inspiração, intuição e força vital, corre em um nível mais profundo. Encontrar e nutrir esse rio subterrâneo é a tarefa mais importante da mulher selvagem.

Quando estamos conectadas a ele, a vida tem cor, sentido e propósito. Quando nos afastamos, a aridez toma conta.

La Llorona: O Grito de Alerta da Alma Criativa

Para ilustrar o perigo de negligenciar esse rio, a autora nos apresenta o arquétipo de La Llorona, a “Chorona”. Em muitas culturas, ela é a figura fantasmagórica que chora à beira d’água por seus filhos afogados:

A Versão Antiga (Genérica): 

Era uma vez uma moça pobre, mas de beleza estonteante, que foi cortejada por um rico fidalgo. Ela se apaixonou e lhe deu dois filhos. Contudo, o fidalgo não se dispôs a casar-se com ela, e um dia lhe comunicou que retornaria à Espanha para se casar com uma mulher rica de sua própria classe, e que levaria os filhos consigo.

Fora de si, em um acesso de desespero e fúria como as loucas célebres de todos os tempos, ela arranhou o rosto do homem e o próprio, rasgou as vestes dele e as suas. Em sua dor alucinada, ela tomou os dois filhos pequenos, correu com eles para o rio e, ali, os jogou na correnteza, onde morreram afogados. La Llorona, então, caiu às margens do rio, consumida pela dor, e morreu também.

Sua alma subiu aos céus, mas o porteiro lhe disse que, embora ela pudesse entrar por ter sofrido, não o faria sem antes resgatar as almas dos seus filhos do rio. Por isso, diz-se que, até hoje, La Llorona vasculha as margens dos rios, com seus longos cabelos arrastando-se na água, buscando incessantemente as almas de seus filhos perdidos. E as crianças vivas não devem se aproximar dos rios depois do anoitecer, pois La Llorona pode confundi-las com os seus e levá-las para sempre.

A Versão Moderna (O Alerta de Danny Salazar): 

Clarissa Pinkola Estés nos apresenta uma variação mais recente, que lhe foi contada por um menino de dez anos, Danny Salazar. Essa versão é um temblón, uma história de arrepiar, que busca não apenas entreter, mas provocar um arrepio de conscientização.

Nessa versão, La Llorona não jogou os filhos no rio por raiva do fidalgo ou loucura. Ela se envolveu com um rico industrial que possuía fábricas à beira do rio. A mulher, durante a gravidez, bebeu da água desse rio. Seus dois filhos gêmeos nasceram cegos e com os dedos unidos por membranas, pois o fidalgo havia envenenado o rio com os dejetos de suas fábricas.

O industrial, ao ver os filhos deformados, rejeitou La Llorona e as crianças, casando-se com a mulher rica que valorizava os produtos da fábrica. La Llorona, em um ato de profunda compaixão e desespero diante da vida que seus filhos teriam, jogou-os no rio para poupá-los de um sofrimento ainda maior. Depois, ela caiu morta de dor.

Sua alma subiu ao céu, mas São Pedro lhe disse que ela não poderia entrar enquanto não encontrasse as almas dos filhos. Agora, La Llorona procura incessantemente por eles no rio poluído, mas mal consegue ver algo de tão escura e suja que está a água. Seus longos dedos de fantasma varrem o fundo do rio, e ela vagueia pelas margens, chamando pelos filhos.

Psicologicamente, La Llorona é o espectro da nossa própria alma quando perdemos nossos “filhos”: nossas ideias, nossos projetos, nossos sonhos, nossa arte, nossa voz. Ela chora porque seu rio foi poluído, represado ou negligenciado, e sua prole criativa morreu.

Quem são os poluentes do nosso rio?

• A autocrítica feroz: A voz interna que diz “não é bom o suficiente”.
• A falta de tempo e espaço: Um ritmo de vida que não permite o ócio, o devaneio e a contemplação.
• Ambientes tóxicos: Pessoas ou situações que zombam, minimizam ou drenam nossa energia criativa.
• O medo: O pavor de não ser original, de falhar ou de ser julgada.

Quando permitimos que esses poluentes contaminem nossas águas, corremos o risco de nos tornarmos a La Llorona, vagando espiritualmente e lamentando o que foi perdido.

Tornando-se a Guardiã do Próprio Rio

A boa notícia é que podemos escolher um papel diferente: o de guardiã do nosso rio. Ser uma guardiã significa assumir a responsabilidade ativa de manter nossas águas internas limpas, claras e correntes.

Isso significa aprender a construir pontes em vez de barragens, a filtrar o que entra em nosso ecossistema psíquico e a passar tempo na “margem do rio” – em silêncio, na natureza, em atividades que nos reabastecem, ouvindo o que a correnteza profunda tem a nos dizer.

Proteger a vida criativa não é um luxo; é um ato de preservação da alma.

Um Convite à Reflexão

Agora, convido você a olhar para dentro e se conectar com as águas da sua própria alma. Permita-se refletir honestamente e sinta-se à vontade para compartilhar comigo:

1. Como está o rio da sua alma hoje? Você consegue sentir seu fluxo, mesmo que seja um sussurro suave, ou ele parece distante, bloqueado ou poluído?
2. Quais são os principais “poluentes” que ameaçam suas águas criativas no momento? São vozes internas de crítica, pessoas que não a apoiam, ou um ritmo de vida que não deixa espaço para sua alma respirar?
3. Que pequeno ato de “limpeza” ou “proteção” você pode se comprometer a fazer hoje para honrar seu rio? Pode ser dedicar dez minutos a uma paixão, dizer “não” a algo que drena sua energia, ou simplesmente sentar-se em silêncio para ouvir o que suas águas internas têm a dizer.

Lembre-se: sua criatividade é sagrada. É a sua força vital. Proteja-a com a ferocidade de uma loba e a sabedoria de uma guardiã.

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Te espero com carinho!

Livro O Jardim Que Me Habita

Neste livro, não há promessas de perfeição. Há verdades suaves, silêncios profundos, poesia plantada no cotidiano e a beleza de ser humana com todas as fases do próprio céu interior.

Escrito por uma mulher que ama flores, estrelas e a simplicidade como caminho de cura, O Jardim Que Me Habita é para quem precisa lembrar que ainda há beleza, mesmo nos invernos da alma.

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Pele de Foca, Pele da Alma

O conto começa descrevendo um ambiente gélido e isolado, onde a vida é dura e os dias se sucedem em brancos infinitos de neve. Nesse cenário, vive um pescador solitário, um homem cuja solidão é tão profunda que suas lágrimas, ao escorrer pelo rosto, abriram sulcos como abismos. Ele anseia por companhia.

Certa noite, ao caçar perto de uma grande rocha no mar, o pescador avista um espetáculo mágico: um grupo de mulheres-focas (selkies). Elas vêm à terra, retiram suas peles de foca — que são a sua verdadeira essência, a sua alma selvagem — e dançam nuas sob a luz da lua, cintilando como salmões prateados. Sua beleza e alegria são indescritíveis, e o homem fica maravilhado.

O roubo

Dominado por um misto de desejo e solidão, e sem pensar nas consequências, o pescador salta para a rocha e rouba uma das peles de foca, escondendo-a. As mulheres-focas, então, começam a vestir suas peles e a deslizar de volta para o mar, exultantes, exceto por uma. A mulher mais alta do grupo, incapaz de encontrar sua pele, grita em desespero – um som que lembra o lamento das baleias e o tombar de filhotes de lobo.

O pescador, vendo-a desamparada, sai de seu esconderijo e a convida: Mulher… case-se… comigo. Sou um… homem… sozinho. Ela, sem sua pele e sem seu caminho de volta ao mar, sente-se sem escolha. Relutante, ela aceita, mas com a condição de que, em sete verões, ele lhe devolverá a pele e ela poderá escolher entre ficar com ele ou retornar ao seu povo.

Assim, eles se casam e têm um filho, a quem chamam Ooruk. A mulher-foca vive como humana, mas, com o passar do tempo, sua essência começa a definhar: sua pele resseca e racha, seu cabelo cai, seus olhos perdem o brilho, ela se torna pálida e mancaril. Ela anseia pelo mar, por sua verdadeira natureza, e conta histórias a Ooruk sobre as criaturas do fundo do mar.

O chamado

Quando o oitavo inverno se aproxima, a mulher-foca já não aguenta mais. Ela exige a sua pele de volta do marido. Ele, temendo perdê-la, resiste, chamando-a de má por querer deixar o filho sem mãe e ele sem esposa. Em um acesso de raiva e desespero, o marido pega a pele de foca e a joga para longe, para fora de sua vista.

O pequeno Ooruk, no entanto, acorda ouvindo os gritos de seus pais e, ao sentir o chamado do mar (uma voz que o chama repetidamente pelo nome), corre para o penhasco. Lá, ele tropeça em uma trouxa que rola de uma fenda: a pele de foca de sua mãe. Ele a reconhece pelo cheiro e sente a alma da mãe impregnando-o.

Com a pele recuperada, Ooruk retorna à mãe. Ela, vibrante e curada ao vestir sua essência, toma o filho sob o braço e, em vez de abandoná-lo, o leva consigo para as profundezas do mar. Lá, eles visitam a grande foca prateada (que é a avó de Ooruk, uma representação da Anciã Sábia, a Mulher Selvagem) e todo o clã das focas, onde Ooruk aprende os costumes e a sabedoria do mundo oculto. Sua mãe sopra um fôlego especial em seus pulmões, tornando-o um ser medial, capaz de respirar em ambos os mundos.

Conexão

Ao final, a mulher-foca devolve Ooruk à terra firme, prometendo que, sempre que ele tocar algo que ela tocou (suas varinhas de fogo, sua faca, suas esculturas de foca), ela estará com ele. Ooruk cresce e se torna um famoso contador de histórias, um tocador de tambor e cantor, capaz de traduzir a sabedoria dos dois mundos. Ele e sua mãe, a foca brilhante, continuam a se encontrar periodicamente no penhasco, mantendo a conexão entre o mundo humano e o selvagem.

Mergulhando nos significados

A Pele da Alma como Essência

A pele de foca simboliza nossa natureza selvagem inata, nosso verdadeiro Self. Perdê-la ou ter ela roubada (seja por um cônjuge, pela cultura, pela própria ingenuidade) leva ao definhamento da alma e da vitalidade.

O Anseio pelo Lar Interior

A mulher-foca definha porque está longe de casa, de sua essência. O lar aqui não é um lugar físico, mas um estado de ser, uma conexão com nossa natureza profunda. A história nos ensina sobre a necessidade cíclica de retornar a esse lar interior para nos revitalizarmos.

A Criança Espiritual (Ooruk)

O filho, nascido da união entre o aspecto humano (pescador) e a alma selvagem (mulher-foca), representa uma criança espiritual ou o aspecto medial da psique. Ele é a ponte entre os dois mundos, capaz de compreender e traduzir as verdades de ambos, e de resgatar o que foi perdido.

O Roubo da Pele e a Iniciação Incompleta

O roubo da pele simboliza como, na vida real, nossas fontes de vitalidade (criatividade, intuição, sexualidade, alegria) podem ser subtraídas ou suprimidas. A mulher vive uma iniciação incompleta se não consegue recuperá-la, permanecendo em um estado de semivida.

A Recuperação e o Fôlego Especial

A história é uma promessa de que a reconexão com a nossa essência é possível. A recuperação da pele da alma, muitas vezes auxiliada pela criança espiritual ou por uma Anciã Sábia (a foca prateada/avó), traz de volta a vitalidade, a visão e a capacidade de viver plenamente em ambos os mundos. O fôlego especial simboliza a inspiração e a capacidade de expressar a sabedoria interior.

E no interior da gente?

Com base na riqueza dessa narrativa e nos ensinamentos de Clarissa, preparei três perguntas para sua reflexão. Sinta-se à vontade para explorá-las no seu ritmo, permitindo que a sabedoria da história se revele em sua própria experiência, e se desejar, compartilhe comigo!

1.  Sobre a Pele da Alma e suas perdas: Pensando em sua própria jornada, você consegue identificar momentos ou situações em que sentiu que sua pele da alma foi comprometida, roubada ou mesmo que você a afastou para se adaptar a algo? Como essa experiência a fez se sentir, e de que maneiras (conscientes ou inconscientes) você percebeu seu corpo ou sua energia definhando, como a mulher-foca sem sua pele? 

2.  O Chamado e o Retorno ao Lar Interior: Em sua vida, você já sentiu um chamado semelhante, um anseio profundo ou uma intuição forte que a puxava para uma reconexão com sua essência, com seu lar da alma? Como esse chamado se manifestou (seja uma inquietação, um sonho, um desejo súbito) e o que a impulsionou (ou impulsiona) a segui-lo, mesmo diante de demoras excessivas ou resistências?

3.  A Criança Espiritual como Ponte entre Mundos: De que forma você tem nutrido e permitido que seu próprio Ooruk interior (sua criança espiritual, sua capacidade medial de conectar o terreno e o instintivo) se desenvolva? Quais são as ferramentas ou práticas que a capacitam a respirar em ambos os mundos e a trazer a sabedoria de sua alma selvagem para sua vida cotidiana?

A beleza do profundo

Este conto é um poderoso lembrete de que, mesmo quando nos sentimos perdidas, nossa alma selvagem guarda o caminho de volta para casa. É nosso dever e nossa bênção honrar essa jornada,

Para continuar o mergulho profundo para dentro de si, há mais postagens sobre a obra da Clarissa na categoria Mulheres Que Correm Com os Lobos, que faz da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés

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Era uma vez, em um tempo que parece distante, mas que ressoa em cada alma, uma pobre órfã que não possuía nada, nem mesmo sapatos para proteger seus pés. Mas, com a astúcia e a persistência que a vida lhe impunha, ela juntava os retalhos que encontrava, linha a linha, ponto a ponto, e com suas próprias mãos, costurou um par de sapatinhos vermelhos. Eram rústicos, feitos de sobras e fios soltos, mas neles residia a chama de sua alegria autêntica e a expressão de sua própria capacidade criativa. Para ela, aqueles sapatos eram a mais pura riqueza, e os usava enquanto perambulava pelos bosques, buscando sustento, muito depois do sol se pôr.

Um dia, enquanto a menina trilhava seu caminho, maltrapilha e com seus preciosos sapatinhos escarlates, uma carruagem dourada parou ao seu lado. De dentro dela, uma senhora de idade, com ares de grande distinção, prometeu levá-la para casa e tratá-la como uma filha. A menina, faminta por aceitação e um lar, subiu na carruagem. Ao chegar à suntuosa morada, seu corpo foi banhado, seus cabelos lavados, e vestes de seda e sapatos pretos reluzentes substituíram seus trapos. Quando ela perguntou por seus queridos sapatinhos vermelhos, a senhora disse que eram tão ridículos e sujos que os jogara no fogo, onde viraram cinzas. A menina sentiu uma tristeza profunda, pois, apesar de toda a opulência, a alegria simples de sua criação, de sua alma, havia sido incinerada. Agora, ela era esperada para ser recatada, quieta e obediente, silenciando os anseios de seu coração faminto.

O brilho dos sapatos

Chegado o dia de sua Crisma, a senhora a levou a um sapateiro para fazer sapatos especiais. Na vitrine, um par de sapatinhos vermelhos brilhava como rubis. Apesar de serem escandalosos para a igreja, a menina, impelida pela fome de sua alma e pela lembrança do que lhe dava alegria, escolheu-os. A visão da velha senhora era tão fraca que ela nem percebeu a cor e pagou pelos sapatos. O sapateiro, um ser astuto, piscou para a menina enquanto os embrulhava, cúmplice silencioso daquela escolha audaciosa.

Na igreja, os sapatinhos vermelhos da menina brilhavam, vibrantes, como maçãs polidas. Todos na congregação, até mesmo os ícones nas paredes, lançavam olhares carrancudos de reprovação. Mas a menina, absorta em sua própria alegria, mal conseguia prestar atenção ao culto, girando os pés para admirar a cor carmesim que tanto amava.

Centelha

Ao sair da igreja, um velho soldado, com o braço numa tipoia e uma barba ruiva, elogiou seus sapatos. As palavras do soldado, ou talvez a energia que ele transmitiu, foram como uma centelha. A menina deu alguns rodopios de alegria ali mesmo. Mas, para seu horror, seus pés não queriam mais parar. Ela dançou uma gavota, uma csárdás (dança folclórica húngara), e valsou pelos campos, perdendo o controle.

O cocheiro da velha senhora a resgatou e a trouxe de volta à carruagem, mas seus pés, nos sapatinhos vermelhos, continuavam a dançar no ar. De volta à casa, a senhora furiosa guardou os sapatos vermelhos numa prateleira alta e a proibiu de usá-los novamente. Mas o desejo da menina por eles, por aquela alegria vibrante que havia sido roubada, era mais forte do que qualquer proibição.

Desejo avassalador

Não muito tempo depois, a velha senhora caiu doente e, ao saírem os médicos, a menina, num ato de desespero e fome da alma, correu para o quarto onde os sapatos estavam guardados. Seus olhos se fixaram neles, e um desejo tão avassalador a dominou que ela os calçou, na crença de que não lhe fariam mal. Mas no instante em que tocaram seus pés, ela foi dominada pela dança.

Saiu dançando porta afora, escada abaixo, em giros arrojados e descontrolados. Não importava sua vontade, os sapatos a comandavam: para a direita quando ela queria ir para a esquerda, em linha reta quando ela desejava círculos. A dança, que antes era alegria, tornou-se um tormento, uma obsessão que a levava por estradas de lama e florestas sombrias.

Na floresta, encontrou o velho soldado de barba ruiva, que, com um sorriso de escárnio, repetiu: Que belas sapatilhas!. Aterrorizada, a menina tentou tirá-los, mas eles estavam firmes em seus pés. Ela dançou, sem parar, sob o sol, a chuva e a neve, sem descanso, como uma alma penada.

A maldição

Ao tentar entrar no adro de uma igreja, um espírito guardião a impediu, proclamando: Você irá dançar com esses sapatos vermelhos até que fique como uma alma penada, como um fantasma, até que sua pele pareça suspensa dos ossos, até que não sobre nada de você a não ser entranhas dançando. O espírito amaldiçoou-a a dançar de porta em porta, em todas as aldeias, para que as pessoas temessem seu destino.

A menina implorou por misericórdia. Dançando sem parar, chegou à floresta onde morava o carrasco da cidade. Com o machado tremendo, ela suplicou: Por favor, corte fora meus sapatos para me livrar desse destino horrível!. O carrasco cortou as tiras, mas os sapatos não se soltaram. Então, em desespero, ela implorou para que ele lhe amputasse os pés. E assim ele fez.

Os sapatinhos vermelhos, com os pés da menina ainda dentro, continuaram a dançar floresta afora e morro acima, desaparecendo na distância. A menina, agora uma pobre aleijada, teve que aprender a sobreviver como criada. E nunca mais, por toda a sua vida, ansiou por sapatos vermelhos. 

Autoproteção

Em nossa jornada de retorno à essência, celebramos o reencontro com a intuição, com o corpo jubiloso e com a nossa tribo de alma. Mas, conforme nos aproximamos de nosso lar interior, é preciso aprender uma nova e sagrada arte: a da autoproteção.

No fascinante universo de Mulheres que Correm com os Lobos, Clarissa Pinkola Estés nos oferece um capítulo que é um verdadeiro guia de sobrevivência para a psique feminina: A Preservação do Self: A Identificação de Armadilhas, Arapucas e Iscas Envenenadas. Este é o momento em que aprendemos a proteger o tesouro que redescobrimos dentro de nós.

 A Armadilha Sedutora dos Sapatos Vermelhos

Estés usa o conto de fadas Os Sapatinhos Vermelhos como uma metáfora poderosa. A história fala de uma menina que, ao calçar um par de sapatos vermelhos enfeitiçados, é forçada a dançar sem parar, numa dança frenética que a leva à exaustão e à perda de si mesma.

Esses sapatos não são apenas um calçado. Eles simbolizam qualquer coisa que nos seduz para longe da nossa verdadeira vida. Pode ser um relacionamento, uma carreira, um estilo de vida ou uma busca por aprovação que, embora pareçam brilhantes e desejáveis por fora, nos aprisionam em um ciclo de esgotamento e nos desconectam da nossa alma. É a promessa de uma vida que não foi feita por nós, nem para nós.

É a isca envenenada que nos faz abandonar nossa criatividade, nossa paz e nosso ritmo natural em troca de algo que o predador da nossa psique nos diz que deveríamos querer.

 Identificando o Predador e as Arapucas

O predador natural da psique, como Clarissa o chama, não é um monstro externo. Muitas vezes, é uma força sutil, interna ou externa, que se aproveita da nossa ingenuidade ou do nosso cansaço. Ele nos atrai para armadilhas que visam domesticar nossa natureza selvagem recém-libertada.

Essas armadilhas podem se manifestar como:

• Relacionamentos que diminuem nossa luz. 
• Ambientes de trabalho que sufocam nossa criatividade.
• A pressão para nos encaixarmos em padrões que não nos servem mais.
• O autojulgamento que nos diz que nosso caminho autêntico é errado ou insuficiente.

Aprender a identificar essas arapucas é o primeiro passo para não cair nelas. Exige que confiemos em nossos instintos — aquele sentimento incômodo no estômago, a sensação de esgotamento, a voz baixa que sussurra: Isto não é para você.

 O Antídoto: Criando Seus Próprios Sapatos, Feitos à Mão

Se os sapatos enfeitiçados são a armadilha, qual é a salvação? É a decisão consciente de criar nossos próprios sapatos, feitos à mão.

Isso significa construir uma vida com intenção, paciência e alma. Uma vida que se encaixa perfeitamente em nossos pés, que respeita nosso ritmo e que nos permite dançar nossa própria dança, no nosso próprio tempo. Os sapatos feitos à mão são a nossa arte, nossos projetos, nossos relacionamentos saudáveis, nosso trabalho com propósito, nosso tempo de descanso — tudo aquilo que cultivamos com amor e que nutre verdadeiramente quem somos.

Criá-los exige que recusemos as soluções fáceis e as promessas brilhantes, mas vazias. Exige que dediquemos tempo para costurar, pacientemente, uma vida que seja um reflexo autêntico da nossa alma selvagem.

Reflexões

Esta sabedoria ancestral nos convida a uma vigilância amorosa. Agora, eu a convido a refletir, com toda a alma: (contato)

 1.  Você já se viu dançando com sapatos vermelhos que não eram seus? Consegue identificar em sua jornada momentos ou escolhas que a levaram a uma dança de exaustão, longe de si mesma? Reconhecê-los sem julgamento é um ato de poder. 

2.  Quais são os sapatos feitos à mão que você está criando com tanto amor e dedicação hoje? Pode ser um projeto criativo, uma nova forma de se relacionar, um limite saudável que você estabeleceu ou o cuidado com seu bem-estar. O que você está construindo que é genuinamente seu?

3.  E, o mais importante, como você está aprendendo a proteger essa criação sagrada? Como você identifica e se afasta das armadilhas e iscas que tentam desviá-la do seu caminho, para que sua alegria e sua força criativa floresçam em segurança?

Lembre-se: preservar a si mesma não é egoísmo. É a tarefa sagrada da mulher que escolheu caminhar de volta para casa.

A jornada continua, mais sábia e mais atenta do que nunca. 

Este post faz parte da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés. Mais conteúdos deste livro na categoria Mulheres Que Correm com os Lobos

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Capítulo 7 – O Corpo Jubiloso: Reconectando-se com a Sabedoria da Carne Selvagem

Você já parou para escutar o que seu corpo realmente tem a dizer? Não as vozes da cultura, da moda ou das expectativas alheias, mas a voz profunda e ancestral que pulsa em sua própria carne. No Capítulo 7 de Mulheres que Correm com os Lobos, Clarissa Pinkola Estés nos oferece um convite radical e curador: habitar nosso Corpo Jubiloso e honrar nossa Carne Selvagem.

Este capítulo é um manifesto contra as prisões estéticas que aprisionam a alma feminina. É um chamado para abandonar a noção do corpo como um objeto a ser corrigido e abraçá-lo como um ser senciente, um mapa sagrado de nossa jornada, um oráculo da nossa verdade mais profunda.

Vamos mergulhar nos ensinamentos que nos convidam a celebrar o corpo que temos — o único lar que verdadeiramente possuímos nesta vida.

O Corpo como um Oráculo: Escutando Suas Mensagens

Longe de ser um invólucro passivo, o corpo é um sistema de inteligência complexo e vibrante. Ele é o nosso sensor mais primário, registrando cada emoção, memória e instinto. A pele se arrepia, o coração acelera, o estômago se contrai — são todas linguagens da alma se comunicando através da carne. Estés nos lembra que o corpo armazena a nossa história, a de nossas ancestrais e os caminhos para a nossa própria cura.

Assim, na psique instintiva, o corpo é considerado um sensor, uma rede de informações, um mensageiro com uma infinidade de sistemas de comunicação — cardiovascular, respiratório, ósseo, nervoso, vegetativo, bem como o emocional e o intuitivo.

O corpo se lembra, os ossos se lembram, as articulações se lembram. Até mesmo o dedo mínimo se lembra. A memória se aloja em imagens e sensações nas próprias células.

A Fome da Alma: Libertando-se das Prisões da Beleza

A cultura moderna frequentemente nos impõe um ideal de beleza estreito e inatingível, gerando o que Estés chama de mulher faminta. Contudo, essa fome não é por comida, mas por respeito, aceitação e pela permissão de simplesmente ser. Sentir-se inadequada por seu tamanho, forma ou idade é uma agressão direta à Mulher Selvagem, que se deleita na diversidade da natureza. Nosso corpo não é um erro a ser corrigido; ele é a herança de nossos antepassados, uma forma única e perfeita em sua própria existência.

Limitar a beleza e o valor do corpo a qualquer coisa inferior a essa magnificência é forçar o corpo a viver sem seu espírito de direito, sem sua forma legítima, seu direito ao regozijo.

A Dança da Mulher-Borboleta: A Beleza em Todas as Formas

Para ilustrar o poder que existe em todos os corpos, Estésnos apresenta o arquétipo de La Mariposa, a Mulher-Borboleta. Ela é descrita como uma figura corpulenta e velha, que dança com uma alegria contagiante, polinizando a terra com sua energia vital. Ela nos ensina que a força, a transformação e a beleza não pertencem exclusivamente à juventude ou a um tipo físico específico. Nosso corpo é um tapete mágico, capaz de nos levar a estados de êxtase e conhecimento, independentemente de sua aparência.

O corpo é como um planeta. Ele é uma terra por si só. Como qualquer paisagem, ele é vulnerável ao excesso de construções, a ser retalhado em lotes, a se ver isolado, esgotado e alijado do seu poder.

A história da Mulher-Borboleta não é um conto de fadas tradicional com um enredo linear, mas sim uma descrição vívida de uma experiência real que Clarissa Pinkola Estés presenciou. Ela se passa em Puyé, um local sagrado no Novo México, onde descendentes de diversas tribos se reúnem para dançar e honrar suas tradições. Turistas e curiosos também frequentam o local, buscando uma conexão que muitas vezes perderam em suas próprias vidas.

O clímax é a Dança da Borboleta, um evento aguardado com grande expectativa. Os turistas, acostumados com a imagem de borboletas como seres delicados e frágeis, esperam uma performance que corresponda a essa ideia.

A quebra da expectativa

Quando a dançarina, Maria Lujan, finalmente aparece, ela subverte completamente essa expectativa. Ela é:

Grande e Corpolenta: Descrita como a Vênus de Willendorf, a Mãe dos Dias, uma mulher heroica. Ela é vasta, forte, e sua presença é imponente. 

Velha: “Muito, muito velha, como uma mulher que voltou do pó; velha como um rio velho; velha como os pinheiros nos pontos mais altos das montanhas. Sua idade é uma marca de sabedoria e ancestralidade.”

Cabelos Grisalhos: Seu cabelo é denso e de um cinza de pedra, caindo até o chão.

Asas de Borboleta Simples: Ela usa asas que parecem do tipo que se vê nas crianças que fazem o papel de anjos em peças na escola, ou seja, simples, sem ostentação.

Quadris Largos e Pernas Finas: Sua silhueta lembra uma aranha saltitante envolta numa pamonha, com quadris largos o suficiente para carregar duas crianças.

Maria Lujan não se move como uma bailarina delicada. Ela salta, salta e salta, com passos que ecoam e sacodem o chão, quase como um batucar rítmico. Ela abana seu leque de penas, espalhando um pólen espiritual sobre todos os presentes. Seus acessórios (pulseiras de conchas, ligas com sinos) produzem sons que acompanham sua dança.

Os turistas, surpresos e até decepcionados, não entendem. Eles esperavam delicadeza, juventude, uma beleza convencional. Mas Maria Lujan é a encarnação da Mulher Selvagem/Mulher-Borboleta, que desafia essas noções.

O Poder das Ancas e a Celebração da Totalidade

Cada parte do corpo traz sabedoria. Estés celebra as ancas como berço de sustentação e criatividade. Entretanto, a questão não é a forma ideal, mas a totalidade. O corpo jubiloso é aquele que sente, vibra, ama e pulsa junto à alma selvagem.

Um Convite ao Regozijo

O Corpo Jubiloso não é um destino a ser alcançado após dietas e exercícios; é um estado de ser, uma decisão de habitar plenamente a pele em que vivemos. É honrar sua força, sua sensibilidade, seus ciclos e sua história.

Dance, sinta, honre cada célula. Permita que sua carne selvagem se regozije. Afinal, em seu corpo jubiloso não habita apenas a sua história, mas a força pulsante da própria vida.

Reflexões

Agora, vamos refletir juntas sobre esse capítulo! Sinta-se à vontade para me escrever as respostas, se quiser!

• Onde você sente a alegria ou a dor no corpo?

• Quais padrões tentaram silenciar sua verdade corporal?

• Qual é sua dança única, que poliniza o mundo?

• Ao abraçar suas marcas e formas, você sente-se mais inteira?

Este post faz parte da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés

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Te espero com carinho para mergulharmos juntas na nossa psique!

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Você Já Encontrou Sua Tribo? Uma Reflexão Sobre o Patinho Feio e a Alma Feminina

Quem não conhece a história do Patinho Feio? O conto que nos embalou na infância, falando sobre superação e a beleza que emerge com o tempo. Mas, sob o olhar profundo de Clarissa Pinkola Estés, em sua obra monumental “Mulheres que Correm com os Lobos”, essa não é apenas uma história infantil. É um mapa da alma, uma poderosa parábola sobre a jornada feminina em busca de pertencimento.

O Capítulo 6 do livro nos convida a revisitar essa narrativa e a enxergar nela o eco de nossas próprias vidas. Quantas de nós, em algum momento, não nos sentimos como aquele “patinho feio”? Deslocadas, diferentes, tentando nos encolher para caber em um ninho que claramente não era o nosso. A dor do patinho não vinha de uma feiura real, mas da tragédia de estar sendo criado por uma família (e uma sociedade) que não conseguia reconhecer sua verdadeira natureza. Ele não era um pato desajeitado; era um cisne em formação.

Essa é a primeira grande lição: muitas vezes, o sentimento de inadequação não é um sinal de que há algo errado conosco, mas sim de que estamos no lugar errado. Estamos tentando viver segundo as regras dos “patos” quando nossa alma anseia por voar com os “cisnes”.

A busca pelo nosso “povo da alma”

Nossa verdadeira tribo, essa busca é uma das jornadas mais cruciais da vida de uma mulher. É um chamado instintivo para encontrar aqueles que não apenas nos toleram, mas que nos reconhecem. São as pessoas em cuja presença não precisamos nos explicar, diminuir ou fingir. Com elas, sentimos um alívio profundo, um reconhecimento que ecoa no âmago do ser. É o sentimento de, finalmente, ter chegado em casa.

Clarissa chama esse estado de “coerência selvagem”. É o momento em que nosso interior e nosso exterior finalmente dançam a mesma música. Quando estamos com nossa tribo, podemos expressar nossa força, nossa intuição, nossas paixões e nossas esquisitices sem medo de sermos julgadas ou exiladas. Essa coerência é o oposto da conformidade que o “mundo dos patos” exige, uma pressão externa que constantemente tenta “podar nossas asas” para nos manter no chão, no lugar onde acham que devemos estar.

Encontrar esse bando exige coragem. Exige que abandonemos a segurança desconfortável do ninho conhecido para nos aventurarmos pelo desconhecido, guiadas apenas por uma vaga esperança e pela lealdade à nossa própria alma.

A história do Patinho Feio é, portanto, um convite à autoaceitação radical e à busca incessante pela nossa verdadeira comunidade. É um lembrete de que a solidão pode ser o prelúdio para o encontro mais importante de todos: o encontro com aqueles que veem o cisne em nós, muito antes de nossas asas estarem prontas para o voo.

Um Convite à Reflexão

Agora, gostaria de deixar algumas perguntas para que você possa mergulhar em sua própria jornada. Sinta-se à vontade para refletir, escrever em seu diário ou, se sentir o chamado, compartilhar suas percepções nos comentários ou comigo

1. Como você tem nutrido a busca pela sua tribo, pelo seu “povo da alma”?
2. Quais são as pessoas ou ambientes que fazem você se sentir como um “cisne entre cisnes”, refletindo e celebrando sua verdadeira natureza?
3. Em que momentos você sente essa “coerência selvagem” — a alegria de ser inteiramente você — se manifestando no seu dia a dia?
4. Como você lida com as pressões externas para se conformar, com as tentativas de “podar suas asas” para que você se pareça mais com um pato?

Lembre-se: a busca pela nossa tribo é, antes de tudo, a jornada de volta para casa, para dentro de nós mesmas. A jornada continua, e é uma honra percorrê-la juntas. Entre em contato!

Este post faz parte da série do estudo sobre o livro Mulheres Que Correm com os Lobos de Clarissa Pinkola Estés

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